让艺术走进城市生活 著名男高音歌唱家在兰授课

近日，黄河·兰州2026音乐季学术交流系列活动迎来重量级时刻——著名男高音歌唱家、中国音乐学院声歌系教授、博士生导师薛皓垠，与著名男高音歌唱家、国家大剧院驻院歌剧演员扣京，共同走进兰州音乐厅合唱团，带来两场堪称“声乐盛宴”的大师课。

黄河之滨的夏夜，晚风裹挟着湿润的水汽拂过金城关下的兰州音乐厅，音乐声从排练厅里流淌出来，与黄河的涛声交织在一起。排练厅里座无虚席，合唱团的青年歌手们早已按捺不住期待。

薛皓垠穿着深色西装，手里拿着总谱，声音沉稳而富有穿透力：“歌剧演唱不是炫技，是讲故事。”他从最基础的呼吸控制讲起，示范如何用横膈膜的力量支撑长乐句，如何让声音像丝绸一样流动却不失张力。当合唱团成员演唱《乡村骑士》中的选段时，他突然停下钢琴伴奏，走到歌手面前：“这里的情感不是愤怒，是压抑的绝望——想象你的爱人就在眼前，却永远无法触碰。”说着，他亲自示范了著名唱段，声音从胸腔深处涌出，带着西西里岛烈日下的焦灼与痛楚，排练厅里瞬间安静下来，只有歌声在空气中震颤。

扣京则更侧重舞台表现的细节。他站在舞台中央，模仿剧中人物图里杜在不同情境下的肢体语言：“听到母亲咒骂时，肩膀要微微耸起；面对桑图扎的质问，眼神既要躲闪又要强撑尊严。”他让一位男高音上台配合，两人即兴演绎了一段对手戏，从声音的强弱对比到脚步的移动节奏，每一个细节都反复打磨。“歌剧是综合艺术，”扣京说，“声音只是载体，你要让观众相信你就是这个角色，而不是在‘唱’这个角色。”

针对合唱团普遍存在的“重声音轻语言”问题，两位歌唱家还特意安排了意大利语语音矫正环节。学员们围成一圈，跟着他们一遍遍练习，有人掏出手机录音，有人在小本子上飞速记录，汗水浸湿了后背也顾不上擦拭。

“以前总觉得歌剧就是唱的艺术，今天才发现，原来每个音符背后都有这么多故事。”合唱团一位演员课后感慨，“薛老师说的‘用声音画画’，让我突然明白了什么是歌剧的表现力。”

这场大师课的意义，早已超越了教学本身。作为黄河·兰州音乐季的重磅活动，它不仅是声乐技巧的传授，更是艺术理念的传递。

薛皓垠在接受采访时说：“兰州的音乐氛围越来越好，兰州音乐厅合唱团的潜力很大。我们希望通过这样的交流，让更多年轻歌手理解歌剧的本质——它不是高不可攀的艺术，而是人类情感的共鸣。”

扣京则表示：“大师课是‘授人以渔’，演出是‘授人以鱼’。两者结合，才能真正推动一座城市的艺术成长。”

这份成长的果实，已然在6月13日、14日20:00的音乐会版歌剧《乡村骑士》中绽放。薛皓垠与扣京华丽转身，从讲台走向舞台，分别饰演剧中的男主角图里杜——那个在西西里岛阳光下燃烧又毁灭的深情男子。同一角色，两位顶级男高音的诠释，碰撞出了不同的艺术火花：薛皓垠的图里杜更偏重悲剧性的厚重，扣京的则更具青春的躁动与挣扎。

对于兰州观众而言，这不仅是一次听觉的盛宴，更是一次理解歌剧艺术的绝佳机会。

从大师课的悉心指导到舞台上的精彩演绎，从排练厅的汗水到剧场里的掌声，艺术的种子正在黄河之滨生根发芽。

正如兰州音乐厅负责人所说：“黄河·兰州音乐季的初心，就是用这样的高水平活动，让艺术走进城市的生活，让城市因艺术而更有温度。”

当薛皓垠与扣京的歌声在黄河岸边响起，当《乡村骑士》的旋律回荡在金城夜空，人们看到的不仅是一场演出，更是一座城市文化艺术前行的坚实脚印。

本报首席记者 李 超 见习记者 张 婧