从石窟到泥板 从壁画到丝巾 ——走进赵敏瑜专题展邂逅“活”的敦煌

四月的金城兰州，春风尚未吹绿黄河岸柳，兰州交通大学图书馆一楼的“天佑美术馆”内，却已是一片“花开千树”的盛景。4月10日上午，当晨曦透过玻璃幕墙洒进大厅，这里开启了一场关于跨越千年的美学对话，“空间互嵌 图像转译与重生——赵敏瑜敦煌壁画摹写专题展”拉开帷幕。

泥板上的千年对话

走进展厅，映入眼帘的便是分散布局的60幅敦煌壁画摹写泥板画。与常见的平面印刷品不同，这些画作绘制在特制的泥板上，质感粗粝而厚重，仿佛带着河西走廊的沙粒与历史的温度。

“很多人问我，为什么坚持用泥板画摹写？因为只有在泥板上，你才能体会到古人作画时的‘地仗’感。”在展览现场，本次专题展的主创艺术家赵敏瑜向记者解释道。她身着红色长衫，笑容里藏着娟秀与温暖。

赵敏瑜指着其中一幅《礼佛图》的摹本说：“你看这朱砂、石青，历经千年依然鲜亮。我们在临摹中不仅要还原线条，更要还原那种‘以线立骨’的东方美学。”

采访中，她特别强调“转译”的概念。“我不仅是在传承历史悠久的唯美艺术，还试图通过多种现代文创设计手段进行一种‘图像转译’。我要把石窟里的承载着千年岁月的美，转译到人们熟悉的生活之中，让它跨越时空实现重生。”

六大单元里的美学密码

本次展览打破了传统美术馆“只可远观”的范式，精心构建了“故事”“动物”“佛”“山水”“植物”“飞天”六大主题单元，宛如一部立体的敦煌美学教科书。

在“飞天”单元前，兰州交通大学油画专业的阮雨晨同学正拿着手机进行录制。“太震撼了！以前在课本上看到飞天，觉得只是线条优美。今天在现场看到复原临摹的作品，才知道背后的矿物颜料有多讲究，那种飘逸感是有物理支撑的。”

此次展览不仅展示了画作，更通过空间重构，将诗歌、书法、篆刻与壁画并置。在“山水”单元，一幅敦煌山水摹本旁，悬挂着对应的中国古代画论摘录。这种“作品自述空间”与“叙事空间”的交织，让观众在视觉审美之外，更获得了认知上的深度体验。

从石窟到生活的“文创转身”

“这个飞天造型的丝巾好漂亮！”“这个冰箱贴的纹样是取自哪个洞窟呀？”在展览现场，每一幅作品旁都有衍生创作的精美文创展示，独特的陈展手法令气氛尤为热烈。环顾四周，竟然展出了30款由壁画图像转译而来的文创衍生品，包括帆布包、胸针、笔记本等。

“美育不应只停留在展厅里，它应该走进生活。”兰州交通大学美术馆馆长、硕士生导师王欣在接受采访时表示，“我们设置了舞蹈展示环节，就是希望打破艺术与生活的壁垒。未来，当有学生背着印有敦煌纹样的帆布包去上课时，这就是最生动的美育。”

敦煌艺术的裂变与重生

作为兰州交通大学服务国家“十五五”文化传承发展战略，推进高校美育高质量发展的重要实践，本次展览兼具学术的严谨与艺术的浪漫。

“当敦煌壁画以一种全新的样态与图式走出洞窟，出现在‘原境’之外的异空间时，赵敏瑜已经成功地实现了图像的转译，因为它完全改变了原本个体与环境之间的观看语境。”说到这里，西北师范大学美术学院教授文化的眼中满是兴奋。

就在这场全新的呈现中，展示、装潢、叙事、作品自述等多层次的空间实现了完美的交织，观者与陈展作品、艺术语境之间在互动过程及认知结构上都发生了根本性的变化。

“这样的作品与展示是以纯艺术的姿态和方式，在向人们诉说与吟唱。”文化感慨地说，“古老壁画在经历千年修炼之后，以一种全新的样态和更加丰富的内涵，实现了新时代的图像转移与基因重构，是敦煌壁画这一古老艺术形式，随着时代的脚步而发生的裂变与重生。相信这样的方式，一定会在不远的将来爆发出更加璀璨的光彩。”

从泥板上的笔触到丝巾上的纹样，从石窟的幽暗到展厅的光影，赵敏瑜的画笔仿佛与久远的时空交汇。这场展览，正如其名——“空间互嵌”，它让古老的敦煌艺术嵌入了现代生活的肌理，让中华优秀传统文化完成了一次华丽的重生。

本报首席记者 李超